SONIDO INTERNACIONAL
Live Jammin' (Torremolinos)
Jueves 9 de febrero.

En su carrera hacia el concierto presentación en Teatro Echegaray (que será grabado en video), e inicio de gira de presentación, Sonido Internacional sale del local de ensayo antes de tiempo para probar los motores de la maquinaria, que a partir de ahora cuenta con la incorporación de la sección de metales. Todo un acontecimiento vibrante cargado de ritmos bailables, un concierto antesala de presentación del disco Evolution Sound, de entrada gratuita para todos los amigos.

Evolution Sound es el primer CD de la banda Malagueña formada por veteranos músicos de la escena del mestizaje y el reggae. Una combinación simbiótica de máquina y músicos en cuya batidora sonora se mezclan trozos de reggae, ska, diversión, rock, afro, cumbia, punk, electrónica o pop, entre otras cosas, dando lugar a un alimento completo con letras cargadas de mensajes sinceros y descarados próximos al amor, a la nueva conciencia y a las realidades cotidianas. Un recorrido alegre y comprometido en constante evolución sonora que nos transporta a diferentes atmósferas musicales cuyas canciones atrapan, crecen, se estiran, se retuercen, se disuelven, se entremezclan o se disparan, todo ello en el tiempo en que se meten en tu cabeza y se quedan dentro.

Próximas fechas confirmadas:
FNAC Málaga (21 de febrero), FNAC Marbella (02 de Marzo), Teatro Echegaray Málaga (02 de Marzo), Palacio de la Paz Fuengirola (26 de Mayo).

IGOR PASKUAL
Louie Louie (Estepona) y ZZPub (Málaga)
Viernes 10 y sábado 11 de febrero

Llega a Andalucía la segunda parte de la gira de presentación del último álbum de Igor Paskual: "Equilibrio inestable", que coincide con el estreno de su nuevo videolip.

Si en el primero consiguió enrolar a Sergio Vinadé (Tachenko) y a Manolo Preciado (entrenador del Sporting de Gijón), el nuevo es todo un quién es quién del rock asturiano, personificado en Jorge Ilegal, Nacho Vegas, Oscar Ybarra (Marlango), Nacho Álvarez (Manta Ray), Rafa Kas (ex Ilegales y ahora O’Funkillo), Helena Gil (M de Matilde)… y hasta Roberto Nicieza (ex Australian Blonde y ahora discográfico del propio Igor en Pop Up).

JAZZ IN BLUE 2012
Auditorio de la Diputación (Málaga)
Viernes 10 Febrero, 2 Marzo, 20 Abril, 17 Mayo

Erik Truffaz 4tet, Joe Lovano Quartet, Robert Glasper Experiment y The Bad Plus actúan en Jazz in Blue 2012, el gran festival itinerante de jazz que recorre España con 25 conciertos y que incluye Málaga en su agenda.

Con el concierto de Erik Truffaz 4tet, el 10 de febrero comienza en Málaga una nueva edición de Jazz in Blue, el extraordinario festival itinerante de jazz que durante tres meses recorrerá España con 25 conciertos en ciudades como
Madrid (en el marco del V Ciclo de Jazz 1906 Estrella de Galicia), Barcelona (dentro del festival Mil.lenni), Bilbao,
Málaga, Murcia, Avilés, Valladolid o Santiago de Compostela (integrado en el V Ciclo de Jazz 1906 Estrella de Galicia).
Jazz in Blue 2012 vuelve a convertirse en la mayor gira de grandes músicos de jazz realizada en España, con músicos
y agrupaciones de la talla de Erik Truffaz 4tet, Joe Lovano Europa Quartet, Robert Glasper Experiment y The Bad Plus.
Los tres primeros son artistas que lanzan sus discos a través de Blue Note Records y las entradas para los conciertos
de la gira están a la venta en las tiendas Fnac y en la red Ticketmaster.

Jazz in Blue 2012 es una extraordinaria iniciativa que ofrecerá del 10 de febrero al 18 de mayo de 2012 la oportunidad
de acercarse a una música radicalmente creativa, reconocida a nivel internacional y de incontestable calidad, realizada
por cuatro artistas que marcan muchos de los caminos por los que transcurre el mejor jazz actual. Son:

Erik Truffaz (vie.10/02)
El trompetista francés de origen suizo Erik Truffaz nació en 1960 y su estilo contemporáneo fusiona jazz, rock, hip-hop,
world music y electrónica. Comenzó a tocar a los 8 años y a los 14 electrificó su trompeta añadiendo un wah-wah.
Definido como “el Papa del electro jazz”, ganó el Premio de Jurado en el concurso de la Défense de París y firmó con
Blue Note Records un año después. Truffaz alcanzó reconocimiento internacional con The Dawn (1998), su segundo
álbum para Blue Note. En 2007 lanzó Arkhangelsk, un disco que mezclaba canciones del pop francés y jazz-groove.
Con más de 15 álbumes publicados desde 1994 y colaboraciones con Joe Lovano, Dewey Redman o Michael Brecker,
a finales de 2010 publicó, también con Blue Note Records, In Between, en el que recuperaba la formación clásica de
Arkhangelsk con Marcello Giuliani y Mark Erbetta, a los que se sumó el teclista Benoît Corboz.

Joe Lovano Europa Quartet (vie.02/03)
Nacido en Cleveland (Estados Unidos) en 1962, Joe Lovano es uno de los grandes saxofonistas de la escena del jazz
post bop actual, tanto por su carrera como solista como por sus discos y colaboraciones junto a Paul Motian y Bill
Frisell, John Abercrombie, Charlie Haden, Steve Kuhn, McCoy Tyner o John Scofield, entre otros artistas
fundamentales. Estudió en Berklee College of Music y se inició en las big bands de jazzmen tan emblemáticos como
Woody Herman y Mel Lewis. En 1985 publicó su primer disco como líder y en 1994 ganó el premio Down Beat al Mejor
Álbum del Año con Quartets: Live at the Village Vanguard. A finales de los 90 formó Saxophone Summit con Dave
Liebman y Michael Brecker y en 2006 lanzó Streams Of Expression, un homenaje al cool y al free jazz. Su último álbum
es Bird Songs (2011), editado a través de Blue Note Records, que hace el número el 22 de su carrera.

Robert Glasper (vie.20/04)
Nació en 1978 en Houston (Estados Unidos). Influenciado por su madre, cantante profesional de jazz y
blues, comenzó a tocar el piano en las iglesias mezclando influencias del gospel, blues y jazz. Estudió en la New
School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York y comenzó a trabajar con artistas de jazz, R&B y hip-hop
como Mos Def, Q-Tip, Kanye West, Erykah Badu, Jay-Z o Meshell Ndegeoncello. En 2003 publicó su primer álbum, en
2005 lanzó Canvas, el primero con Blue Note, y dos años después In My Element, con revisiones de Herbie Hancock y
citas de Duke Ellington. Nominado al Grammy a la Mejor Grabación Urbana-Altermativa, en 2009 llegó Double-Booked liderando RCDC Experiment con Derrick Hodge (bajo), Chris Dave (batería) y Casey Benjamin (saxo).

The Bad Plus (vie.17/05)
Aunque comenzaron a tocar juntos en 1989, The Bad Plus es un trío de jazz contemporáneo formado en el 2000 en
Minneapolis (Estados Unidos) por Ethan Iverson (piano), Reid Anderson (bajo) y David King (batería). Su música
combina elementos del jazz tradicional, free jazz, rock y pop, realizando versiones de Nirvana, Ornette Coleman,
Blondie, Pixies, David Bowie, Black Sabbath, Neil Young o Radiohead. El trío publicó su primer álbum en 2001 y dos
años más tarde lanzó These Are the Vistas, al que siguió Suspicious Activity? en 2005, con una versión del tema de
Carros de fuego. Su último álbum Never Stop, publicado en 2010, es el noveno de su carrera, dos de ellos grabados en
directo. Blunt Object, grabado en vivo en Tokio en 2005, incluye una versión de We Are the Champions de Queen junto
al clásico My Funny Valentine de Rodgers y Hart para reflejar la heterodoxia de The Bad Plus.

BEBE
Sala París 15 (Málaga)
Sábado 11 de Febrero. 21:30h.

Cuando se espera un nuevo disco de Bebe hay que estar preparado para la aventura, así que abróchense los cinturones porque el 7 de Febrero se publica su tercer álbum. Si hubiese que definirlo con una palabra, sería energía, que recorre sus nuevas canciones como Me pintaré, Adiós, Sabrás, Compra-paga, Joyas, Kiéreme, Qué carajo, Guapo… “Las ideas han llegado por todos los lados, con la energía a flor de piel. Es lo que da sentido a cada cosa”, dice Bebe de su nuevo álbum. “He olvidado la melancolía, estoy con una energía positiva recuperando mi humor negro. Me ayuda a estar en pie, a tener la mente libre”.

El disco está producido por Renaud Letang, nacido en 1970 en Teherán, que comenzó trabajando con Phil Ramone y es uno de los productores franceses más reconocidos de las últimas décadas, un prestigio que se ha ganado por sus trabajos con Manu Chao, Sergent Garcia, Claude Nougaro, Jane Birkin, Feist o The Silencers, entre otros artistas.

El tándem Bebe-Letang, que estos días da los últimos retoques al álbum, ha elaborado un trabajo inspirado, diferente, poderoso y arriesgado, grabado en París (“En un estudio viejo, lleno de vida, con desorden ordenado” precisa Bebe) con músicos franceses. “No conocía a Renaud y quería trabajar con alguien que no supiera nada de mí ni yo de él. Pero cuando escuché algunas cosas que había grabado, su energía… Era la persona adecuada, me lee el pensamiento”.

Es el aliento “rocanrol” que recorre el álbum, junto a ese afán de búsqueda que siempre acompaña a Bebe y que en sus nuevas canciones alcanza su punto cumbre. Es un disco que sorprenderá por su aliento y su fuerza interna, por la sorpresa continua, por esa valentía para aceptar riesgos musicales tan rara de ver en el panorama actual. “Hago lo que me sale. No hay una razón práctica” afirma Bebe, que se muestra encantada de que el álbum “revuelva”. Contemporáneo y audaz, es, efectivamente, un revulsivo para el oyente que tendrá que dejar de lado lo previsible, lo esperado y lo cómodo para adentrarse en esa aventura que es el nuevo disco de Bebe, un trabajo que nos reconcilia con la música creativa y atrevida.

LOON ATTIC
Teatro Echegaray (Málaga)
Jueves 16 de febrero. 21:00h.

Con trece años de vida, la banda malagueña Loon Attic edita su cuarto álbum de estudio, Espacio sideral, en el que aborda el pop y el rock con sonidos sintetizados y programaciones, sin abandonar su línea habitual en la que prima la sinceridad de unas letras cargadas de sentimientos positivos.

Nueve cortes energéticos y, aunque heterogéneos, unidos en un mismo estilo tremendamente personal e innovador, haciendo guiños al country y al rock más intenso. Un álbum que quiere expresar la libertad que Juan Sánchez, alma del grupo, ha sentido a la hora de componer, de tomar decisiones y de abordar un proyecto para el que ha contado con la colaboración de Anita Rowe, vocalista de Hermanas Sister, Merche Corisco o Marcos, vocalista de Vinodelfín. El corte “Doncella” es actualmente finalista del XXXVI Festival de la Canción de Andalucía.

RUSSIAN RED
MAC Málaga Auditorium Club (Málaga)
Sábado 18 de Febrero de 2012. 21:30h.

Comunicamos que dada la reciente nominación de RUSSIAN RED como mejor artista española a los premios MTV European Music Awards, causas totalmente ajenas a la organización del evento, la organización se ve obligada a posponer el concierto que tenía previsto celebrarse el pasado sábado 5 de noviembre en el Auditorio de Málaga (MAC).

La nueva fecha para este concierto será el 18 de Febrero de 2012 y las entradas ya están a la venta. Las entradas ya adquiridas serán válidas para la nueva fecha y en caso de ser necesaria su devolución esta puede efectuarse en el mismo sitio en el que se hayan adquirido, reembolsándose automáticamente a su portador la cantidad de dinero invertida. Desde LiveNation lamentan profundamente las molestias que esto pueda ocasionar y esperan veros en la nueva fecha.

LOQUILLO
Teatro Cervantes (Málaga)
Jueves 23 de Febrero.

"A Solas" es el título del nuevo espectáculo que pone en marcha Loquillo tras finalizar la exitosa gira que ha conmemorado su treinta aniversario sobre los escenarios. A diferencia de aquella, "A Solas" se trata de proyecto diferente, concebido para ser escuchado en espacios íntimos, y en el que el artista catalán muestra su pasión por una música en la que conviven géneros diversos como el rock, jazz, swing, folk, estética retro y actual a la vez, sin perder su dimensión contemporánea. Todo ello acompañado de un plantel de excelentes músicos que arropan con enorme talento un show muy especial.

El día 23 de febrero Loquillo acercará a Málaga su gira A solas, en la que acompañado por una banda en la que toca el guitarrista Jaime Stinus está llevando a la intimidad de los teatros sus ya numerosas aproximaciones a la poesía (ha cantado en numerosos discos a Neruda, Salinas, Gil de Biedma, Benedetti, Borges, Brel o Vázquez Montalbán). Una parte del recital estará consagrado a repasar su último proyecto, Su nombre era el de todas las mujeres, en el que canta sobre los versos de Luis Alberto de Cuenca, un poeta que ya prestó sus letras para la Orquesta Mondragón.

Precisamente Loquillo recordaba hace poco que uno de esos temas cantados por Javier Gurruchaga, “Hola, mi amor, yo soy tu lobo”, era la ‘sintonía’ con la que le despertaban en el cuartel. Balmoral, Mujeres en pie de guerra, La vida por delante, Con elegancia y 9 tragos son otros de los álbumes en los que el espigado cantante barcelonés ha recurrido a célebres poetas, y que formarán también parte del repertorio de un concierto íntimo con toques de rock, jazz, swing, folk, estética retro y actual a la vez. Y es que para Loquillo, poesía y rock son uña y carne: asegura que Gil de Biedma hablando del submundo de Barcelona es comparable a Lou Red cantando sobre su mundo neoyorquino. “Odio el rock que no ha salido de la caverna”, asegura tajante.

PUÑO AMERICANO & HIS PUÑETTES
Teatro Echegaray (Málaga)
Jueves 23 de febrero. 21:00h.

The Puño Americano Proyect nacen en 2009, en la barra de un bar, de la unión de tres amigos, dos de ellos antiguos miembros de Mr. Moto y Alphajet, entre otras bandas, con la única intención de divertirse y armar jaleo. Más tarde se les suman un bajo y un contrabajo. Y algo después, casi de forma espontánea, tres chicas, las Puñettes.

Después de algunas altas y bajas en la formación, nacen Puño Americano & His Puñettes. Rock&roll y rockabilly con las justas dosis de punk y garage; un derroche de energía y diversión que los ha convertido en una de las bandas con un directo más potente de la ciudad. 'Puño' no sólo tocan sino que montan todo un show cargado de sorpresas y humor en el que el público interviene activamente. La música puede gustar más o menos pero seguro que nadie se aburre.

Puro rockabilly, garage y rock&roll hecho desde Málaga gracias a Gomi (voz, tabla de lavar), Mario (guitarra solista), Juanillo Basura (batería), Von Dionisio (bajo), Mane (contrabajo) Aki, Paula y Eva (Puñettes).

Festival PURAPASTA: Sidonie, Niños Mutantes, Fuel Fandango, La Cena, Mañana, Kenedy, El País Musicano
Sala París 15 (Málaga)
Sábado 3 de marzo, a las 20:00h.

El ciclo de concierto Purapasta se convertirá el próximo 3 de marzo de 2012 en festival. Un festival que dará cabida en dos escenarios a lo mejor del panorama nacional mezclado con lo mejor de la escena local, para dar así cabida a la bandas locales en los grandes espacios.

La Sala París 15 acogerá este nuevo festival donde Sidonie, Niños Mutantes, Fuel Fandango y La Cena son las primeras confirmaciones, de un total de 8 bandas que completarán el cartel. Además Purapasta organizará un concurso de bandas durante el mes de enero. El premio para el ganador de dicho concurso será la grabación de un directo y la posibilidad de tocar en el festival. Para más info sobre el concurso se puede visitar www.parís15.es.

Sidonie será sin duda el gran atractivo del festival. La banda barcelonesa sigue presentando con un rotundo éxito “El fluido Garcia”, su último álbum. La acogida tanto de crítica y público esta siendo espectacular. Niños Mutantes están a la puertas de comenzar la grabación de lo que será su 8 álbum en la Alpujarra repitiendo la fórmula de los 3 últimos discos. Niños Mutantes están sin duda en su mejor momento y presentarán ante el público malagueño su nuevo trabajo que saldrá a la venta sobre el mes de febrero, siendo este el primer concierto de presentación de su nueva gira Fuel Fandango llegarán a Málaga a confirmarse como una de las grandes sorpresas de este año y se convertirá sin duda durante en el 2012 en una de las bandas más importantes del panorama nacional. La Cena se convertirá en una de las revelaciones del 2012. Formada por antiguos miembros de Fila India y Los Cardos vendrá a presentar “Historias al revés”.

Se han recibido más de 20 maquetas de bandas malagueñas interesadas en participar en dicho concurso, pero serán solo 6 las bandas seleccionadas. La primera final será este viernes 13 de enero y contará con la presencia de Elephant Noise, Glaciar y Haddonfield. La segunda final será el sábado 14 de enero y contará con la presencia de The Incredible Shouting Market, Aeroplano 21 y Soulles. El jurado estará compuesto por David Acedo (Garoa Producciones), Manuel Torres (músico y programador de la Sala París 15) y Ángel Gavira (Coordinador de Purapasta). El fallo del jurado se dará a conocer el 14 de enero una vez concluidas las actuaciones de ese día. La entrada para ambas sesiones del concurso será gratuita.

Además durante la tarde de ayer y a través de Facebook y Twitter se dieron a conocer las nuevas confirmaciones para el festival a celebrar el 3 de marzo. La primera banda confirmada fue la banda sevillana Kenedy, más tarde fueron anunciados los malagueños El País Musicano y por último los también sevillanos Mañana.

De esta forma y a la espera de conocer el ganador del concurso de bandas el cartel esta cerrado y estará formado por Sidonie, Niños Mutantes, Fuel Fandango, La Cena, Mañana, Kenedy y El País Musicano.

Todo un lujo de cartel que ya tiene la entradas a la venta en www.paris15.es a un precio de 25 €.

THE SOUNDS OF ARROW
Centro Cultural Provincial (Málaga)
Martes 6 de marzo. 20:30h.

The Sound of Arrows, la banda formada por los suecos Stefan Storm y Oskar Gullstrand, regresan después de su última visita en 2008 para presentarnos su flamante disco de debut, Voyage ( 2011 ), trabajo que por fin ve la luz tras una carrera salpicada de fantásticos 7”, publicados en su mayoría por el pretigioso sello Labrador. Y podemos decir que, a tenor del resultado, la espera ha merecido mucho la pena.

Voyage es un trabajo plagado de vibrantes canciones synthpop y electropop de tintes atmosféricos y épicos, salpicadas por existencias oníricas de una vitalidad misteriosa y desconcertante. En las canciones de The Sound of Arrows la electrónica y los sintetizadores son los protagonistas, siendo su sonido deudor de clásicos como OMD, Pet Shop Boys o Alphaville, entre otros.

Destaca la producción, de la cual se ha encargado Richard X, quien ha conseguido un equilibrio perfecto en el sonido del grupo: sinfonías de color, siempre nuevas, pero también melodías oscuras que surgen como negros resplandecientes. Se nota que Stefan y Oskar se divierten mucho creando su particular universo hedonista y místico, y aunque en Voyage todo parece que esté en su sitio, da la impresión de que también ha surgido espontáneamente, como una rociada de genial intuición.

Temas tan redondos como "Wonders", "M.A.G.I.C." o "Into the Clouds" dan fe de ello, aunque la portentosa imaginación del duo también nos deja gemas desconocidas hasta la fecha como las maduras y elegantes “My Shadow” o ‘There’s Still Hope’. Si a esto le añadimos que ya han hecho remixes para gente como Lady GaGa, Natalia Kills o Nicole Scherzinger, podemos decir que nos encontramos ante uno de los grupos más brillantes y universales del momento.