Jerónimo Elespe presenta Tácitos y sordos
Centro de Arte Contemporáneo (Málaga)
Del 27 de enero al 25 de marzo.

CAC Málaga presenta Tácitos y sordos, primera exposición individual del artista español Jerónimo Elespe (Madrid, 1975) en un museo, compuesta por una selección de pinturas de muy pequeño formato realizadas entre 2009 y 2011.

Jerónimo Elespe, que reside entre Madrid y Nueva York, estudió Bellas Artes en la universidad de Yale, New Haven, Connecticut, EEUU. Junto a su formación académica americana, el hecho de haber vivido 12 años en Nueva York ha contribuido al desarrollo de la obra de este joven artista, que ha elegido la pintura como disciplina para plasmar su proceso creador.

Si bien los críticos han vinculado su obra a las grandes corrientes pictóricas contemporáneas, su obra recoge influencias dispares no siempre reconocibles a simple vista que van desde la música de Daniel Johnston o los comics de Henritte Valium hasta Chardin, Guston, Joan Mitchell o artistas asociados al minimalismo y post-minimalismo como Fred Sandback o Barry Le Va, así como referencias literarias específicas y constantes como Edgar Allan Poe, Jun'ichirõ Tanizaki o J.D. Salinger.

Jerónimo Elespe suele trabajar de noche, en quietud. Sus obras muestran una gran delicadeza con pinceladas cortas en tonos violetas, azules, grises o negros, condensados en un sutil horror vacui que encierra una atractiva tensión. Su producción minuciosa y poética, encuentra en la pintura el mejor medio para plasmar un personal modo de trabajar, basado en una lenta acumulación de retoques y aportaciones –pueden pasar años hasta concluir una de sus obras– que confieren a sus piezas un marcado sentido autobiográfico.

Tácitos y sordos está compuesta por 35 obras toda ellas en óleo sobre aluminio de diminuto formato, variando entre 6 x 4 cm y 50 x 35 cm. Obras de exquisita factura que se funden en el muro con apenas un pequeño relieve. Si bien formalmente se distribuyen en la sala sin apenas volumen, cada pieza descubre un mundo repleto de referencias a su vida cotidiana que adentran al espectador en los ámbitos más íntimos y contradictorios del artista. Obras como Los Afónicos (2011) dan cuenta de estas referencias al hogar y lo doméstico y su doble capacidad para ser a la vez lugar de refugio y celda.

La exposición viene acompañada de dos breves videos como muestra del proceso de colaboración que viene realizando durante años con la cineasta experimental Chanatip Yodprachong. Al igual que las pinturas, los vídeos Howng Phapwaat (2011) y Kang Kohk (2011) funcionan a modo de diario y documentación de lo que ocurre alrededor del estudio del artista y del hogar. Aunque el principal interés de Jerónimo Elespe es la pintura estos constantes trabajos con la música y el cine experimental le sirven de imprescindible apoyo para evolucionar ideas de cara a su proyecto pictórico.

Another Me de la Fundación Tierra de Hombres
La Caja Blanca (Málaga)
Del 25 de Enero al 16 de Febrero.

La exposición fotográfica “Another me” de la Fundación Tierra de Hombres, se enmarca dentro del proyecto “Stop a la trata infantil con fines de explotación sexual” financiado por la Agencia Andaluza de Cooperación Internacional al desarrollo y el Ayuntamiento de Málaga y tiene el objetivo de concienciar a la sociedad civil sobre el complejo fenómeno de la Explotación Sexual de Niños, Niñas y Adolescentes así como sobre su repercusión en la vida de las víctimas, con el fin de generar una conciencia crítica a favor de los derechos de la infancia y su violación expresa en el fenómeno de la trata infantil con fines de explotación sexual.

Another me, es un proyecto único concebido y puesto en marcha por la Fundación Terre des hommes (Lausanne, Suiza). El fotógrafo documental Bhadra Achinto y el consejero Harleen Walia nos presentan a 12 niñas y mujeres a través del viaje curativo de la transformación psicológica. Los retratos de Achinto registran las visiones imaginativas que las supervivientes de la trata han creado de sí mismas como humanas, como seres animistas y seres divinos del poder, el amor, la venganza y la libertad. Estas fotografías presentan a niñas y mujeres de 8 a 25 años de edad, supervivientes de la trata, de la violación o del abandono, incluso hijas de madres prostitutas. Chicas que están o han estado bajo el cuidado de Sanlaap, una organización no gubernamental que las acoge con sede en Kolkata, India.

Durante los meses que duró el proyecto, las niñas y las mujeres fueron ayudadas por el consejero a narrar sus historias personales, las historias que quisieron contar al mundo, historias poderosas de una infancia decepcionada, el abuso, la traición, el secuestro y, por último, la esclavitud en los burdeles. Después de esto, a petición del consejero y el fotógrafo, las chicas fueron guiadas en su identificación con un ser imaginario, en el cual quisieran transformarse; una expresión de poder físico de su tristeza, su ira y su esperanza. Las chicas deseaban gritarle al mundo sus historias. No solo se trata de historias sobre la trata y la prostitución, se trata de historias sobre la vulnerabilidad. Nos muestran como la frágil protección de una niña se rompe por la violencia doméstica, la pérdida de un padre o un matrimonio temprano, y cómo esa vulnerabilidad es explotada por los maridos, las tías y los tíos, los vecinos y por último, por los propietarios de los burdeles.

Mirando estas imágenes, instamos a los espectadores a considerar a los seres humanos que se encuentran detrás del papel satinado, tratar de pensar en las chicas que hay tras todo ese maquillaje, para devolverles su identidad, identidad que les fue robada cuando entraron en el prostíbulo. Para darles un "otro yo", la persona que fue, es o la que les gustaría ser. "Another me" nos da una descripción vívida de lo que la trata de personas y en especial de niñas es en realidad. Nos llega al corazón, ya que todos y todas podríamos estar detrás de estas máscaras. Cuando los papeles sociales se desvanecen y caen las máscaras, la cruda realidad del mundo permanece - un mundo global en el que un niño o una niña no es más que simple mercancía.

Instantes de Nuria Murillo
Sala Colectivo Imagen (Fuengirola)
Del 20 de Enero al 9 de Marzo.

Una fotografía directa, sin grandes artificios, escenarios naturales, retratos espontáneos, detalles captados por la cámara en ese preciso instante irrepetible. Así puede resumirse la obra fotográfica de Nuria Murillo.

Quien no comprende una mirada tampoco comprenderá una explicación...

África, la insignificancia de lo cotidiano, imágenes que nos devuelven una mirada lanzada sobre la realidad. INSTANTES únicos e irrepetibles, detenidos en el tiempo, prisioneros en mágicos espejos, rescatados del olvido.

Quien comprende una mirada descubre su realidad...

Horario:
Lunes, miercoles y viernes 20.30 - 22.30 h. martes y jueves 18.00 - 22.00 h.

Instinto Binario
Galería Central (Málaga).
Facultad de Cias. de la Comunicación y Facultad de Turismo.
Del 19 de Enero al 9 de Febrero.

Galería Central anuncia su próximo proyecto titulado "Instinto Binario". Se trata de una exposición colectiva, comisariada por Fátima Solera, alumna de Segundo Curso de Publicidad y Relaciones Públicas, que trata sobre un paseo interactivo a través de diversos proyectos realizados por profesores y colaboradores de la ETSI de Telecomunicación donde el visitante podrá realizar una interacción con las imágenes, además de contar con los proyectos de alumnos de la Escuela de Bellas Artes dentro de la asignatura de Tecnología Electrónica y Realidad Virtual Aplicadas al Arte.

La inauguración que tendrá lugar el jueves 19 de enero a partir de las 20 horas con la actuación de Martín XM, estudiante de Ingeniería de Telecomunicaciones de Sonido e Imagen (Productor, DiscJockey y VideoJockey del grupo de música electrónica malagueño The Stelliumy) donde podréis interactuar con varios sistemas de realidad aumentada. Para más información:

ALBERTO GIACOMETTI. Retrospectiva
Museo Picasso Málaga (Málaga)
Del 17 de octubre al 5 de febrero.

El Museo Picasso Málaga presenta Alberto Giacometti. Una retrospectiva, una exposición que muestra con precisión las diferentes etapas de la trayectoria artística de uno de los creadores más destacados del pasado siglo. Su obra es clave para entender el desarrollo de las vanguardias y la posterior evolución del arte contemporáneo, siendo a pesar de ello un autor inclasificable. Se trata de un proyecto que cuestiona la visión reduccionista con la que frecuentemente ha sido considerada la obra de este creador.

Ésta es la primera retrospectiva de Alberto Giacometti que se realiza en España en más de 20 años, y reunirá en el Palacio de Buenavista 198 obras. Una veintena de fotografías y 166 obras provienen de la Fundación Alberto y Annette Giacometti de París, creada por la viuda del artista. Completan el conjunto tres obras de Giacometti prestadas por colecciones privadas y la Kunsthaus de Zurich, así como una obra de José Ruiz Blasco y una selección de ocho obras de Pablo Picasso provenientes de colecciones privadas, de la propia Colección MPM y también de la Fundación Picasso Casa Natal.

La exposición de Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 1901 – Coira, Suiza, 1966) en el Museo Picasso Málaga reflexiona sobre trabajo de este creador clave en el arte del siglo XX, que coincidió en París con Pablo Picasso, si bien el artista suizo pertenecía a una generación posterior. A pesar de las evidentes diferencias estéticas e intereses existenciales que definen la obra y la actitud de ambos, es posible detectar algunas coincidencias en la trayectoria de los dos creadores, como el hecho de que sus padres fueran también artistas, su formación académica, el traslado a París en su juventud desde países periféricos al centro artístico de la época o el gran interés compartido por los Maestros del pasado.

Las obras que reúne la exposición entre óleos, esculturas, dibujos, grabados, mobiliario y textiles, así como la veintena de fotografías de otros creadores que la documentan, están distribuidas en varias secciones, organizadas cronológicamente para mostrar los diferentes momentos en la evolución de la investigación estética del artista suizo: sus trabajos más tempranos, la llegada a París y las primeras influencias externas no académicas, el interés por el cubismo tardío, su relación artística con creadores como Picasso y Cézanne o la noción de “jaula” como espacio definido o lo humano como género artístico, entre otros temas. Junto a ellas, se expone una pequeña selección de obras de Pablo Picasso para ilustrar las coincidencias ya comentadas entre ambos artistas.

Costus. El Valle de los Caídos
Sala Unicaja Italcable (Málaga)
Hasta finales de febrero.

La Fundación Unicaja organiza la exposición “Costus. El Valle de los Caídos (1980-1987)” recoge una quincena de obras en las que el grupo Costus, formado por el gaditano Enrique Naya y el mallorquín Juan Carrero, en las que trasladan a la modernidad diversos iconos clásicos representando en ellos a sus amigos (personajes de la movida de los años 80).

Horario:
De lunes a viernes de 10,30 a 13,30 horas y de 17,00 a 20,00 horas. Sábados, de 10,30 a 13,30 horas